微短剧行业正经历一场深刻的变革，从过去侧重“快餐式”消费转向追求精品化发展。导演汪帅在拍摄《冒姓琅琊3》时，对演员动作细节的精益求精，正是这种转变的缩影。曾经，微短剧充斥着套路化的情节，如“凡人逆袭”或“霸总落泪”，如今，各地和不同群体正积极探索转型升级之路，力求创作出能深入人心的作品，践行“打动人的情感万里挑一”的理念。
国家“十五五”规划纲要中明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态。这为微短剧行业指明了方向，即如何做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向长远发展。为此，记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了深入调研。
一群平凡人的追梦：个人梦想与时代机遇相互成就
在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的演员鹿筱筱正专注地练习挽枪花，她表示虽然辛苦，但离梦想越来越近的喜悦让她充满动力。一年多前，她还与演艺圈毫无关联，直到看到朋友转发的横店微短剧剧组招募信息，才来到这里追逐演员梦，从跑龙套开始积累经验。
鹿筱筱坦言，刚入行时，不少微短剧的制作显得粗糙，角色单薄，剧本套路化，现场拍摄也匆忙赶工。她认为演员不应只是镜头前的“花瓶”，而是需要情感共鸣和演技锤炼的职业。在没有聚光灯的日子里，她认真揣摩角色，反复练习表演。
时代的进步为她的坚持提供了土壤。作为互联网时代新大众文艺的代表，微短剧行业正从单纯追求流量转向深耕内容，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，于2025年秋季参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。她惊喜地发现，剧组注重剧本围读，在服化道和武打设计上都力求严谨。那场挽枪花的戏，她练习数小时，手抖得几乎握不住枪杆，收工后全身疼痛了三天，但她感到激动，因为自己的坚持有了意义。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从百余人激增至一万多人，并收到了新的精品剧本邀约。
在行业发展的推动下，普通人参与文艺创作的渠道日益畅通。在横店镇，56岁的杜美英家的厨房每天清晨都亮着灯，她为剧组准备早餐。她家的小楼住着许多影视从业者，一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”就这样走进了镜头，并且表演得自然流畅。她认为，微短剧的兴起让她有机会实现演员梦，而她能够自如表演，是因为她将生活中集市的讨价还价、邻里的家长里短都融入了表演，她演的是自己，也是无数普通横店人的日常。
“大众”不代表“平庸”，“业余”也不意味着“粗糙”。在杜美英看来，当专业的深度与生活的广度结合，横店这片因影视而兴的土地，让更多普通人有机会成为镜头前的“主角”。她感慨：“只要心怀热爱，每个人都是主角。”数据显示，2025年，“红果短剧”平台播放量超20亿的19部剧中，有14部与横店有密切关联。
个人梦想的实现离不开时代的舞台，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同构建。2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店揭晓，陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获得一等奖。该剧源于她对传统文化的热爱，聚焦国家级非物质文化遗产婺剧所面临的生存困境，讲述了一位95后婺剧传承人如何带领团队创新求变的故事。陈梦如通过年轻人的视角，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献力量，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。
目前，横店已聚集了包括微短剧剧本创作在内的产业配套人员1.5万余名，群演数量更是达到14万余名，这充分体现了个人梦想与时代机遇的相互成就。
一条产业链的打造：有为政府与有效市场相互赋能
在河南郑州大志影视基地，负责人王新正忙碌于同时拍摄三部剧，这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。高峰时期，基地一天能迎来十多个剧组。这种快速发展得益于郑州在2025年审查备案上线微短剧6900部，占全国总数的21%，产业规模突破97亿元。
郑州微短剧产业的崛起，首先得益于其优越的区位优势。以郑州为中心，河南已构建起覆盖全国主要经济区的“12345”高铁出行网络，极大地促进了人才、资金等要素的流动。便捷的交通为微短剧发展打开了空间，而悠久的历史文化则为剧目创作提供了丰富的灵感来源。
河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，2024年拍摄的《遇见少林有功夫》在少林景区等文化地标取景，深受观众喜爱，并入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐剧目。这体现了市场“无形的手”在选择，而政府“有形的手”则通过敢闯敢干、勇于创新的方式，为产业发展提供了“阳光雨露”。
大志影视基地负责人赵建亭表示，基地由旧厂房改造而来，在当地政府的帮助下进行了微改造和精提升，政府还提供了充足的停车位和手续办理支持。自2025年5月投用以来，基地已累计服务拍摄团队2600余个。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成“天然摄影棚”。郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍，拍摄地图包含了适配题材和联系方式等信息，例如城市地标千玺广场（“大玉米”）就适合拍摄商旅题材剧。
人才也是产业发展的重要支撑。90后创业者侯超于2019年创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，曾一度担心剪辑师跳槽。2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》的出台，为全产业链人才培育提供了支持，包括引进人才的住房保障和创业帮扶，以及鼓励高校与影视机构合作开展人才培养。侯超表示，公司与郑州师范学院共建产学研基地进行订单式培养，不少员工已入住人才公寓。如今，日新阅益拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，本科以上学历占95%。
营商环境的优化提升了企业效率，也为产业注入了活力。郑州市中牟新区鲲鹏小镇摄影棚内，导演天浩表示，在郑州，10分钟就能找到灯光组，1小时能调拨上百套戏服，从剧本孵化到拍摄制作、审核发行，产业链条已形成闭环。许华波感慨，郑州的交通区位、文化积淀等资源禀赋如同滚雪球，高效务实的服务则推动着雪球不断向前，产业规模持续壮大。目前，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。
一次跨山越海的探索：守住根本与融入当地相得益彰
在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司，总经理师向阳与团队反复打磨出海微短剧的细节，力求台词能被外国观众理解。过去一年多，星光映美已有20多部微短剧成功出海。
这一成绩的取得并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场，初期采取“译制剧”模式，即翻译、配音或配字幕后投放海外平台，投入少、上线快。然而，随着市场扩大，文化“直译”的难题逐渐显现：国内观众觉得有趣的台词，海外观众可能无感。师向阳意识到，粗放的“翻译+投流”模式难以满足海外观众对精品内容的需求，导致留存率和付费率偏低。微短剧出海必须融入当地，结合文化习俗进行本土化定制。
他举例说，国内微短剧偏爱宽敞明亮的现代建筑，而不少国外观众则青睐木质家具、小窗以及私密的空间感。这些细节的推敲，是出海微短剧在地化表达的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美。
海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，公司推出了微短剧《归途有期》，讲述一位现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与一名华侨商人联手守护流失文物的故事。剧本初稿曾将故事设定在法国马赛，男主角经营工厂、管理港口，但团队查阅史料后发现，上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”“管港口”的设定与实际不符，于是将地点改为巴黎，“开工厂”改为“开商号”。总制片人陈公朔表示，海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，任何违和之处都可能让他们“出戏”。
他补充说，这种“较真”恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，通过贴近日常的叙事打破文化隔阂。然而，本土化也意味着更高的资金、团队和场景投入。
幸运的是，开放的政策为企业赋能加力。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，使得数据传输不再绕行，企业网络成本压缩近三成。海南自贸港的免签政策扩展至86国，吸引了更多海外演员、制作团队和技术人员前来。陈公朔算过一笔账，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。
政策与企业的双向奔赴，推动中国微短剧阔步出海。第十三届中国网络视听大会数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量达11.99亿次，总收入23.29亿美元，同比分别增长268%和133%。
乘势出海，既有开拓创新，也有融合借鉴，更有坚守初心。《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引发了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》制作成本超过240万元，是同类型微短剧的两倍以上。他强调，微短剧出海不应只有“情绪表达”，更要沉淀真正的价值。
杜欣总结道：“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，文化互鉴，才能跨山越海。”他感慨：“屏幕很小，世界很大，要在融入世界中做好自己。”
一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地同向发力
近期，横店华夏文化园片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在拍摄。工作人员表示，今年前来拍摄的剧组数量有所减少。与此同时，几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司团队正紧张审看即将上线的AI微短剧。屏幕上，算法生成的场景绚丽夺目。数据显示，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。
AI掀起的这场变革，正在重新校准行业积累的经验和形成的规则。巨豹影视创始人刘科最先担忧的是人物肖像权问题，他提到，使用通用模型的人物形象相似度高，但如果使用定制形象，成本会大幅上升。此前，业内已有AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发维权争议。东阳北冥有鱼影业有限公司对此采取了平台机制，即在使用演员肖像前先签订授权协议，拒绝合作则坚决不用。
AI的冲击也波及到演员层面，尤其是“路人甲”式的群演，正逐渐被数字人取代。一位横店的群演表示，过去三年参演了上百部微短剧，但今年春节后工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。
为应对这一挑战，一些地方正在探索转型之路。横店清明上河图景区将300多名群演转化为景区NPC（非玩家角色），与游客互动，提升沉浸感。来自西安的吕百强表示，做NPC同样是表演，而且工作更为稳定。横店影视城相关负责人表示，通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型，也持续拉动了消费。
面对AI的冲击，许多企业坦言压力巨大，但仍保持信心。从长远来看，真人剧是否已难迎“春天”？刘科认为，真人剧具有不可替代性。他提供了一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却是AI剧的25倍。他指出，观众的选择表明真人剧仍有其价值，真人演员的细微停顿和带有烟火气的表达，能够增强与观众的情感连接。
师向阳认为，AI带来的冲击“危”中有“机”。他表示，在AI时代，“场景限制”消失，短剧内容创作边界得到扩充和拓展。过去，特效成本高昂，团队受制于成本和场景难以施展，而现在有了AI，可以拓展各类主题，无需考虑演员、服化道等问题。他认为，面对AI浪潮，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好点子与好技术结合。无论AI如何冲击，都需要好演员、好创意，需要持续打造优质内容和IP，这是企业发展的“压舱石”。
积极识变应变，政策也在规范发力。为繁荣微短剧、壮大新大众文艺、推动行业健康发展，国家广播电视总局起草了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，规定使用人工智能技术生成、制作的微短剧，应在每集明显位置添加提示标识。
企业在转型中坚守。在郑州，多家影视基地正从单纯提供场景转向“AI+实景”融合发展，已建成和在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区面积已达20万平方米。赵建亭举例说，在古装战争剧中，演员只需在一小段城墙前表演，远处的军队、烽火等画面由AI生成。观众看到的是千军万马，现场可能只有几个人，这既保留了真实感，又提高了制作效率。他认为，从胶片到数字化，从长视频到短视频，再到AI生成，技术形态不断更迭，但有生命力的作品必然坚持技术服务于人，对品质的坚守始终不变。
夜幕降临，巨豹影视办公区灯火通明。一侧的剪辑室里，剪辑师在打磨真人剧片花；另一侧的AI工位上，AI视频生成师不断刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成，两种生产方式在同一空间并行运转、相互赋能。刘科对当下与未来充满信心，他表示：“坚持长期主义与脚踏实地同向发力，我们一定能穿越周期、不断成长。”